平仄诗句:仄仄平平平仄仄,仄平平仄仄平平的诗句

1.仄仄平平平仄仄,仄平平仄仄平平的诗句

1、万（仄）里（仄）悲（平）秋（平）常（平）作（仄）客（仄） 百（仄）年（平）多（平）病（仄）独（仄）登（平）台（平）独为入声字，仄声2、塞（仄）上（仄）长（平）城（平）空（平）自（仄）许（仄）。

2.关于平仄的诗句

古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求,对中间两联尤其要求严格对仗.从声调上讲,首先是平仄相间,即不能出现连续的平声或仄声,当然仅对偶数位字作这一要求,二四六分明.其次是联间沾,即上联后句与下联前句平仄相同,同联当中平仄相对.词的词牌格式更多,平仄之式更为复杂,但平仄相间仍是重要的原则.律诗绝句的各种固定形式,自有其鲜明的美学及诗学特征.以五字和七字为一句,一是读起来节奏鲜明,另外则是更符合记忆的要求,这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感,恰好又与中国文化的美学特征相协调一致,韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用,类似于汉语修辞手法中的顶针.各种特征之重要性和必要性,也由此看出不尽相等.声调是汉语特有的,它是一个汉字必备的语音特征,不像英语仅有音节特征.声调的本质是一个字发音时音高的变化特征,持续高音为阴平,简单说为音调的变化就是声调.但是声调口口相传,不象文字有固定的流传形式而比较稳定.一个编辑论及拙诗“确实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声,象古音一样,但是现在推 广的普通话已经删除入声,将其原入声字分别划归阴阳上去四声.那么究竟在现代的古诗创作中,还是以古音为标准呢,当然该以普通话作为标准.有唐七绝第一（文无第一,这里仅仅是借用某些评论家的话来说明这首诗的地位）的《凉州词》中“也出格.这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的”因为有时我们连平仄的统一标准都不能完全确定.古诗词是能够入乐而唱的,是拖长了字音,改变了音调的,吟到得意之处还要将音抖几抖.词也有倚声填词之说,实际词牌就是一首已经谱好了的曲.古诗词一旦入乐,其声调之性质便不复存在,平仄也就失去了意义,仅在以纯语言形式存在下,平仄才具有一定的意义,但是其美学特征却不一定是必须具备的,即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字,而不是非得在这个位置上固定平或仄,这方面的要求显然不应该像建筑为了对称美而严格要求一样.一个著名声乐家在教授怎样唱出,类似于阳平音或上声,硬起是指发音时突然将声喷发均匀发出,类似于去声的发音,这是用音强去比拟于音高,也说明汉字入乐已经失去了声调的意义.强行的程式化的要求,往往会限制艺术的发展.以音乐为例,就可以吹奏出多个音,在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半音,八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度,

3.古诗如何分平仄？

五言的平仄，由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，（1）五律仄起式仄仄平平仄，春望（唐代-杜甫）国破山河在，城春草木深。恨别鸟惊心。家书抵万金。白头掻更短，白话译文国家沦陷只有山河依旧，春日的城区里荒草丛生。忧心伤感见花开却流泪，别离家人鸟鸣令我心悸。战火硝烟三月不曾停息，家人书信珍贵能值万金。愁闷心烦只有搔首而已，致使白发疏稀插不上簪。首句改为仄仄仄平平，仄仄仄平平。平平仄仄平。山居秋暝（唐代-王维）空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，随意春芳歇，白话译文空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。皎皎明月从松隙间洒下清光，竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。首句改为平平仄仄平，七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。试看下面的对照表：（1）平仄脚五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄七言平起仄收 平平仄仄平平仄（2）仄平脚五言平起平收 ○○平平仄仄平七言仄起平收 仄仄平平仄仄平（3）仄仄脚五言平起仄收 ○○平平平仄仄七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄（4）平平脚五言仄起平收 ○○仄仄仄平平七言平起平收 平平仄仄仄平平因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，由这两联的平仄错综变化，可以换成七律的四种格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。（1）仄起式仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄，书愤（宋代-陆游）早岁那知世事艰？中原北望气如山。铁马秋风大散关。塞上长城空自许，出师一表真名世，白话译文年轻时就立志北伐中原，我常常北望那中原大地，热血沸腾啊怨气如山啊。记得在瓜州渡痛击金兵，雪夜里飞奔着楼船战舰。秋风中跨战马纵横驰骋，收复了大散关捷报频传。立壮志为祖国扫除边患。到如今垂垂老鬓发如霜，盼北伐盼恢复都成空谈。不由人缅怀那诸葛孔明，出师表真可谓名不虚传，率三军复汉室北定中原！第一句改为仄仄平平平仄仄，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。白话译文红军不怕万里长征路上的一切艰难困苦，把千山万水都看得极为平常。绵延不断的五岭，在红军看来只不过是微波细浪在起伏，而气势雄伟的乌蒙山，在红军眼里也不过是一颗泥丸。金沙江浊浪滔天。渡荆门送别（唐代-李白）渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。白话译文我乘舟渡江来到遥远的荆门外，来到战国时期楚国的境内游览。高山渐渐隐去平野慢慢舒展开，江水一片仿佛流进广阔的莽原。波中月影宛如天上飞来的明镜。

4.怎样看出诗词中的平仄？

轻音大多为仄，看上下句的对仗（一般长音为平，第一声和第二声都是长音，读起来可以拉很长，而三四声轻音为短音，读起来马上就结束。古代没轻音只说）2 一般高中的诗都可用上面的方法，就看上下句对仗，韵律诗的上下对仗，平仄平仄平平仄，对的一般是仄平仄平仄仄平，但也会有对的是仄平仄平平仄平3 对于古音就不说了，古音也不只是平上去入。还有一个叫中（这个考试应该不会考，反正之前没见考过），原因是古今读音差异和解法问题。比如两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？仄中仄平平中仄，仄中仄平平仄仄，简单一点就是仄平仄仄仄平平，仄仄仄平平仄仄ps:考试基本无忧关于押韵：押韵就是压的韵母，诗句的最后一个字，同韵的就可以比如：逗号也算一句），绝句押韵在一二四，比如锄禾日当午，wu，粒粒皆辛苦ku,律诗是第二句，第八句押韵。因为古今读法不同，而且不是所有诗都押韵，一般只有绝句，律诗押一个韵，古体诗不押韵或者押不同韵，就是不同的韵母，白居易写的长诗，李白的古体诗等。还有古今读法差异，有些今读不押韵的其实是押韵的，古代对于作诗作词很讲究韵律的，甚至每个字应该什么韵律都有说法，词为多。古风中常用到的成语这个无法言说，因为成语是长时间沿用而形成的，比如如今的王菲的歌 清风徐来 水波不兴，水波不兴就是个成语，出自 苏轼的前赤壁赋，用的多了就成了成语。古人写作没有成语这说，但有用典一说，尤其是黄庭坚一派，当时人没有成语这么系统的概念，至于现在的古风文章和诗歌，因为用典没有字数限制和韵律限制，而成语这个都比较规范，当然不是所有的成语都是四个字的。对于诗，可以多看看近代诗歌和散文，里面有古韵而不拘泥，现在的古风就不好说了，不一定要有古代的语言，比如周杰伦的青花瓷，古风，但全篇没有一个真正古代的的成语或典故什么的，用的词最多也是近代的。

5.古诗词中平仄怎么分

1 一般而言，第一声第二声就是平，第三第四就是仄，轻音大多为仄，也会有平，看上下句的对仗（一般长音为平，第一声和第二声都是长音，能一直读，比如乌———，读起来可以拉很长，而三四声轻音为短音，读起来马上就结束。古代没轻音只说）2 一般高中的诗都可用上面的方法，但也会有一些特殊情况，就看上下句对仗，韵律诗的上下对仗，举个例子：平仄平仄平平仄，对的一般是仄平仄平仄仄平，但也会有对的是仄平仄平平仄平3 对于古音就不说了，古音也不只是平上去入。补充一个点，还有一个叫中（这个考试应该不会考，反正之前没见考过），就是可平可仄，原因是古今读音差异和解法问题。比如两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？ 中平中仄仄平平，仄中仄平平中仄 ，也可以中平中仄仄平平，仄中仄平平仄仄， 简单一点就是仄平仄仄仄平平，仄仄仄平平仄仄ps:所以记住第一点，基本能对90%，第一第二点，考试基本无忧关于押韵：押韵就是压的韵母，诗句的最后一个字，比如 古gu，就是U,同韵的就可以比如：图，无，芦，虎这类，诗shi，就是i,比如只，日，词。绝句一般四句，律诗八句，（不是按句号分的，逗号也算一句），绝句押韵在一二四，比如锄禾日当午，wu，汗滴禾下土tu，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦ku,都是u。律诗是第二句，第四句，第八句押韵。ps,上述方法是一般情况，也有特殊情况，因为古今读法不同，而且不是所有诗都押韵，一般只有绝句，律诗押一个韵，古体诗不押韵或者押不同韵，就是不同的韵母，比如 春江花月夜这类，白居易写的长诗，李白的古体诗等。还有古今读法差异，有些今读不押韵的其实是押韵的，古代对于作诗作词很讲究韵律的，甚至每个字应该什么韵律都有说法，词为多。古风中常用到的成语这个无法言说，因为成语是长时间沿用而形成的，比如如今的王菲的歌 清风徐来 水波不兴，水波不兴就是个成语，出自 苏轼的前赤壁赋，但当时却不是，用的多了就成了成语。古人写作没有成语这说，但有用典一说，尤其是黄庭坚一派，以用典为荣。当时人没有成语这么系统的概念，至于现在的古风文章和诗歌，很多还是用典，因为用典没有字数限制和韵律限制，而成语这个都比较规范，当然不是所有的成语都是四个字的。对于诗，歌这类，可以多看看近代诗歌和散文，里面有古韵而不拘泥，现在的古风就不好说了，当然，不一定要有古代的语言，比如周杰伦的青花瓷，古风，但全篇没有一个真正古代的的成语或典故什么的，用的词最多也是近代的，从晚清民国，五四这段时间的用字很讲究的，可以多看看，比如胡适，徐志摩，闻一多，王国维，郁达夫，他们的字就写的很美，而且很多有今之古韵，尤其是王国维，是半文言式的可以看看《人间词话》是对诗词意境的一种很好的假说（学界不完全认同，大体认同，解读也很多），但真的很美。学古诗的可以从 《诗经》开始，然后《楚辞》，古体诗，《乐府》，唐诗宋词元曲，清词曲，近代诗歌，大概这个步骤，歌赋可以不看，太繁琐，而且歌主要为曲，打谱，后来才有了词（不只是宋词），曲也不用看很多，意境用词等较诗歌差很多。最巅峰的是唐诗宋词。近代诗歌比较开发，没那么多讲究，但如今的很多古风文，尤其是歌曲填词，多源于此，当然唐诗宋词有有很多，王菲有很多歌的词都是如此。关于成语，真的很少有直接用的，用也是用典，把成语回归原来的文字。

6.关于平平仄仄平平仄的原创诗句

池边久驻天色晚，新月如钩到身旁。

7.古诗词中对平仄有什么要求?

古诗词平仄之我见 古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求，从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声，当然仅对偶数位字作这一要求，即上联后句与下联前句平仄相同，词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间仍是 重要的原则。律诗绝句的各种固定形式,自有其鲜明的美学及诗学特征。一是读起来节奏鲜明,另外则是更符合记忆的要求，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又 与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对 称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联 间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶 针。声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像 英语仅有音节特征。声调的本质是一个字发音时音高的变化特征，先降后升为上声，简 单说为音调的变化就是声调。但是声调口口相传，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定。中的湿字，认为属入声，确 实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声，象古音一样，但是现在推 广的普通话已经删除入声，将其原入声字分别划归阴阳上去四声。那么 究竟在现代的古诗创作中，还是以古音为标准呢，或者以地方语音为标准？这里仅仅是借用某些评论家的话来说明 这首诗的地位）的《凉州词》中“古为入声“今普通话为阳平，属平声；字为平声“这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的，因为有时 我们连平仄的统一标准都不能完全确定。古诗词是能够入乐而唱的，是 拖长了字音，改变了音调的，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。平仄也就失去了意义，仅在以纯语言形式存在 下，平仄才具有一定的意义，但是其美学特征却不一定是必须具备的，即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该 像建筑为了对称美而严格要求一样，一个著名声乐家在教授怎样唱出，后者以硬起来区分，软 起是发音时由弱到强，类似于阳平音或上声，硬起是指发音时突然将声 喷发均匀发出，类似于去声的发音，这是用音强去比拟于音高，也说明 汉字入乐已经失去了声调的意义，以音乐为例，在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半 音，八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度，如现定的钢琴中 央C频率为261.6Hz与523.2Hz的音构成一个八度音）之前，古乐音中一个 八度音也有分级谈及七个音的，在这之后更应该明白其理，与西方相比少了fa和si，大大降 低了音乐的丰富性。唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》，颔联“从对仗尤其是平仄上看简直出格”前句一连的仄声，描写生动，情景相融而成千古名句，格律诗如此。如果格律诗或词要在现代得到很好的继承和发展的话。适当摒弃平仄的约束，在不伤文意的前提下尽量顾及平仄。